本文摘要：黄显之　庐山剪刀峡工人疗养院油画日前，“春风化雨——原中央大学的美术教育实践中（作品文献展览）”在江苏省美术馆陈列馆（长江路266号）展览。

黄显之　庐山剪刀峡工人疗养院油画日前，“春风化雨——原中央大学的美术教育实践中（作品文献展览）”在江苏省美术馆陈列馆（长江路266号）展览。此展出是江苏省美术馆近期自律策划的重量级特展，选入“文化和旅游部2018年全国美术馆青年策展人扶植计划”。展出以作品和文献互相交织的方式，勾勒出有国立中央大学美术专业在艺术创作和教学实践中等多方面的面貌，展览教员和学生作品100余幅，其中还包括徐悲鸿、吕凤子、陈之佛、秦宣夫、吴作人、傅抱石、吕斯百等诸多20世纪中国美术史上熠熠生辉的名家作品，藉此探析中国现代美术教育在构成和发展过程中经常出现的问题和实践经验。

20世纪初，一改为师徒相授的模式，中国开始经常出现现代意义上的美术教育。作为这时期美术教学的重镇之一，国立中央大学在美术专业上的教育实践中不仅回头在中国的前茅，更加作为示范性的美术教育模式，如春风化雨般孕育出和培育了许多杰出的创作和教育人才，为整个20世纪的中国美术发展奠下了最重要的基础。此次展出活动将目光探讨于原中央大学的美术教育实践中，在江苏省美术馆的藏品中，有不少作品来自曾多次在国立中央大学艺术科系任教和自学的师生，他们多是20世纪现代美术教育上充分发挥过最重要起到的教育家和艺术家，既有非常丰富的创作经验，同时也通过教学培育了许多后继者。

作为彼时美术教育的一个重镇，国立中央大学的艺术科系在现代美术教育上不仅具备代表意义，也为整个20世纪的中国美术发展培育了诸多生力军。由于先后成立在教育学院和师范学院之下，国立中央大学的美术专业想法一方面是为了培育“艺术专才”，另一方面是为了培育“各种艺术师资”。

在中西文化撞击的时代，在教学和创作风格上也反映出更非常丰富的格局，既有对传统素养的承传，也推崇对西方美术的自学，相容和多元可以说道既是这世纪末美术教育的特点，同时也是艺术风格上的特点。这种特点如何呈现出，如何解读人才引入、课程设置等实际教学策略的实行，在西画和中国画的教学上各有什么偏向……这些问题不仅关系着其美术教学的历史脉络，更加关联于我们如何看来整个20世纪中国高等美术教育的深远影响。在展出活动中，主要分成名师之光、教学相长、桃李灼灼三个部分展开辨别和呈现出，一方面力图引人注目这世纪末的美术家在中西交融的艺术大环境下所写的创作尝试与探寻，另一方面目的呈现出教学思想的承传与发展。

展出大部分内容基于江苏省美术馆的馆藏，实质上是对馆藏作品的再行辨别和再行呈现出，同时也是对南京本地艺术和文化资源的注目和利用，期望需要以此为契机，电磁辐射同时期南京乃至江苏地区的其他美术学校，以点带面，探究中国现代美术教育在构成和发展过程中有一点辩论的问题。中国现代美术教育在自由选择与发展的问题上，国立中央大学美术专业师生的创作和教育探寻不仅是先行者，同时也为当下的美术教育模式带给灵感。事实上，如何通过美术教育的机制培育具备创作意识、创意意识的美术人才，是我们今天依然普遍面对的问题。此次展出期望能以史为鉴，更进一步衍生出对当下的美术教育及其与美术创作之间关系的更好思维。

展出将持续展览至6月30日。

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