本文摘要：艺术的目的不是要去体现事物的外貌，而是要去体现事物的内在意义。

艺术的目的不是要去体现事物的外貌，而是要去体现事物的内在意义。The purpose of art is not to express the appearance of things, but to express the intrinsic meaning of things. —— 亚里士多德（Aristotle）9月 40℃ 热从“艺术深圳”到“常玉特展”深圳领衔大湾区艺术风潮艺术的生长史证明文化艺术中心往往追随经济中心而生如今，粤港澳大湾区正向世界第一湾区迈进全球文化艺术中心也向粤港澳大湾区转移粤港澳大湾区共属同一个岭南文化艺术圈其文化姿态内敛又开放，气质繁盛又厚重作为新艺术生活推行者全球奢侈地产推行湾区艺术文化见义勇为本月经心推荐粤港澳大湾区23场展览一起配合明白文化艺术的滋养和现代人文的洗礼目录 深 圳 市 1.艺术深圳罗湖区2.幻像——江衡的艺术3.时在·时上4.【墨器传响】国际版画交流展福田区5.常玉特展6.“鸟x昆x童”7.肌：静止的温度8.安云最新群展【炙热元素】9.窗里窗外——梁思成林徽因特展南山区10.岩石的心——金俊杰个展11.机械·人·艺术·时代12.恩佐·库奇与梁铨13.古今中外：邹操小我私家作品展14.2020BEJOINT插画嘉年华宝安区15.第七届（CIB7）全国插画双年展16.会展湾艺术计划17.2019-2020年度ARTCLOUD（中国）SAP艺术大奖特展 广 州 市 18.广州新展 I Flesh Party 其栖之肤 黄泽坚个展19.沙龙沙龙：1972-1982年以北京为视角的现代艺术实践侧影20.樂樂——水禾田作品展21.卡奥斯狂想 西班牙艺术家奥田·圣·米格尔中国首展——色彩几何之旅 香 港 22.CHAT六廠首个收藏展23.陈天灼最新个展“回忆刺穿心脏”深圳市- 1 -|| Art Shenzhen ||时间：2020年9月10日（VIP预展）-2020年9月13日票价：收费地址：深圳会展中心6号馆年度之约｜2020艺术深圳宣布参展画廊名单2020艺术深圳将于9月10日至13日在深圳会展中心6号馆如期举行。疫情突发后，艺术深圳作为今年度来之不易的线下今世艺术展览会，让大家期待已久。

本届展览会将汇聚45家今世画廊及专业机构参展，全面展示20世纪至21世纪的现今世艺术作品，打破当前行业线下交流困局，为民众出现出一场精彩、多元、专业的今世艺术盛宴。今年除主画廊单元外，2020艺术深圳还将设立潮水艺术、Hi21新锐艺术市集、大湾区艺术生态展示、公共艺术项目、特邀艺术家项目五个单元。罗 湖 区 - 2 -|| 幻像——江衡的艺术 ||时间：2020年9月05日-2020年11月05日票价：免费地址：深圳市罗湖区南极路6号罗湖美术馆H馆浮在精致与酷寒的黑暗外貌策展人何净：在认识江衡老师以前，只是在展览上看他到的作品，就让我印象深刻。画面中重复重现的女孩、花朵、蝴蝶、假发、药丸、骷髅，另有神秘的玄色配景，隐隐像迷幻绚烂的南方。

像我天天经由的深圳暗夜的都市街景，霓虹灯闪烁女孩们琳琅摇曳，彷徨在街边，艳丽的外表、空洞的眼神。一个猛烈膨胀的都会中，关于人们的欲望、恐惧、孤苦、爱、和死亡，都掩映在黑夜中的都市寓言。我对江衡老师早期的作品相识有限，只知道他一直活跃在今世艺术领域，70后艺术家中的佼佼者。

也是90年月兴起的卡通一带的领武士物。不外我以为更为难过的是，江衡并没有把自己的艺术滞留在已往的某个气势派头框架内，而是不停实验突破已往被给予的标签。我不太相识卡通是如何界定的，更多寓目江衡作品中的肖像，我想到的是消费社会尺度化了的面貌。

那些女孩、玫瑰、口红、药丸，和商场奢饰品广告灯箱的“明星脸”、整形医院广告中的“完美脸”、手机直播里的“网红脸”也别无二致。此次，《幻象——江衡的艺术》展览中出现的，也是江衡较为近几年的作品。其中“物语”，使用假发丝创作的这一系列作品，是艺术家近些年创作中最奇特最重要的一系列作品。

江衡对假发感兴趣，因为他发现可以通过假发这一物相，毗连起有关身体的、道德的、身份的、穿越古今，成为解码差别文化的钥匙。《谜NO.11》,120X100CM,布上油画/电镀不锈钢/铁皮手工打磨,2020年 不外我小我私家更兴趣作品自己。

“物语”系列绘画语言上又接纳了一种极端精致写实的技法，又有一种看似缭乱随机的组成。这在画面上制造出一种困惑，抽象？具象？现制品？形成几种错觉交替切换的视觉迷宫，实验退远在缭乱中分辨物相，又不得不靠近陷入质料的辨析解码中。那些柔软的、晶莹的发丝又被放置在极重压抑的金属边框之内，像是一座无法挣脱的欲望牢笼。

《谜NO.9》,120X120CM,布上油画 /电镀不锈钢 /铁皮手工打磨,2019年不管是此次展出的陶瓷药丸系列还是物语系列，江衡的大多数作品都来自于个体的生命履历。我一直以为江衡的作品中有种绚丽、迷离、忧伤、孤苦的气质。

如果这种气质在他早期的绘画中还试图被一个漂亮的外表掩饰，那假发系列中则像那种懦弱的伤感彻底被击碎了，满地散落的彩色发丝像是一次伤情决裂后的残局，相互撕扯散落的头发，摔碎的誓言，还带着一丝丝幽暗和血腥的气息。江衡是我看过的男性艺术家中，有着细腻的“女性”触感的艺术家，他通常使用的波普式外貌化的出现，浅白绚丽的色彩和符号，我也浏览这种直接，“外貌”让艺术能真正脱离理论框架，能让观者在感官层面沉醉其中，触碰现场，而不用只是“思考”。

这在我与江衡老师的小我私家的接触中，也获得印证。与一般印象中艺术家“随意”的形象差别，江老师身上有一种儒雅真诚的气质，他小我私家形象考究，事情室井然有序，衣着用物都带着时尚气息。

这有赖于在江衡的艺术看法中，从来不把艺术和商业对立，他还和许多商业品牌有着友好的互助。- 3-|| 时在·时上 ||时间：2020年9月05日-2020年9月16日票价：免费地址：深圳市罗湖区南极路6号罗湖美术馆岭南名家作品展览，独家剧透，更多展览信息请注意9月份的罗湖美术馆民众号推送。

- 4 -|| 墨器交响 国际版画交流展 ||时间：2020年8月15日-2020年9月10日票价：免费地址：深圳市罗湖区艺展中心一期六楼颜料块画廊 626-627颜料块画廊将在深圳艺展中心展出来自马丁·巴延斯（Martin R· Baeyens ）,罗曼·萨斯托夫（Roman Susto）,维利科·马林锲夫斯基（Veliko Marinchevski）,奥列格·米哈基洛夫(Oleg·Mikhqilov),达蒙·科瓦尔斯基(Kowarsky_Damon),卡姆鲁扎曼(Kamruzzaman),莉娜·邦德蕾(Liena Bondare),卡比·拉马 (Kabi·Raj Lama),金贤珠(Hyunju Kim),黄美霜(Mei Sheong Wong),露丝·斯坦顿(Ruth Stanton),维多利亚·彼洛根(Victoria Bilogan),简·帕勒索普(Jan)等13位著名国际版画艺术家的作品。部门参展作品赏析空心天使埃米涅,铜版, 10X10cm，2019,珍（澳大利亚）T1505,拼贴 +手绘+丝网版, 56×42cm,2015,马丁·巴延斯（比利时）角斗士,石版+丝网版, 52×41cm，2019,卡姆鲁扎曼（孟加拉国） 福 田 区 - 5 -|| “梦回巴黎 寻回常玉”特展 ||时间：2020年9月1日-5日（只有5天）票价：不售票，仅接受特定人群预约地址：深圳市福田区福田村Kennaxu画廊深圳首展┃“常玉SANYU巴黎观点—王济远珍藏册页特展” 尘封逾70年16张真迹亮相【美行加人326】王济远珍藏册页“常玉巴黎观点”首展，涵盖16件常玉创作于1920-1940年月左右的纸本作品，这批作品首次在海内露面，十分惊艳。常玉一生痴迷于裸女与静物花卉创作，在本次展出的16幅作品中不乏《曲腿裸女》《裸女坐像》《幽蓝明菊》等多件油画的先声之作，除了裸女与静物花卉这两类作品，另有一副极为难过的常玉绘友人画像《邵洵美》，涵盖了常玉纸本作品中最为经典的主题和图式，东方笔墨和巴黎观点的融会，将是一次异常难过的时机明白常玉的艺术魅力。

KENNAXU画廊能承办此次特展，中国首发，实力与寓意特殊。- 6 -|| “鸟x昆x童” ||时间：2020年8月01日-2020年11月01日票价：68元（购置木星美术馆会员卡，全年免费看展）地址：深圳市福田保税区蓝花道6号木星美术馆此次展览为童昆鸟迄今为止规模最大的小我私家展览，展示多组艺术家颇具代表性的大型装置艺术创作，以及为木星美术馆专门创作的场域特定（site-specific）艺术装置——世界上最大的金色垃圾桶。

童昆鸟，《宝物基建站》，2020，金属，不锈钢，硅胶，尺寸可变童昆鸟，《吐逆书》系列，2014书，水泵，亚克力，布料114x25x40 cm此次展览还特地把艺术家在北京的事情室挪到了深圳木星美术馆的展厅现场，将艺术家的人物形象（persona）鲜活地展示在观众眼前，全面地向观众先容这位荒诞而诙谐的年轻艺术家，并转达他的审美态度和价值观。童昆鸟，《迷离返场》系列装置幻灯影像，2019-2020，幻灯机，激光灯，机械装置，尺寸可变使用现成物、大规模生产的商品或可接纳质料来通报颠覆性的诙谐感回应今世中国社会中的现象是艺术家童昆鸟作品的一个显著特征。童昆鸟的创作涵盖雕塑、装置和绘画等，前言经常是他从都会、乡村和朋侪家收集的带有荒唐色彩的废弃物和消耗品。

挖掘与拼贴，对拜物情绪下的文化符号举行一番玄色诙谐式的重构，童昆鸟用一种所谓的“恶趣味”打造了一个属于今世年轻群体的寓言模式。童昆鸟，《ART TRASH》，北京草莓音乐节（2018），尺寸可变-7-|| 肌：静止的温度 ||时间：2020年7月11日-2020年10月11日票价：免费地址：深圳市福田区平安金融中心PAFC Mall 4楼·安云艺术设计中心肌肤、肌理、材质、温度和心情。“肌”象征着有机与活化。

设计者以天然质料的肌理为表，以肌肤的触感、材质的变化、温度的通报为里，塑造差别单体的情绪、状态和语调。在空间中，器具与物件可以是柔软的、有温感的，也可以是粗拙的、坚硬并独立的。

居者从物件通报出的情绪中捕捉情况的气质，感受空间之“肌”；而通过空间中随处陈列的艺术品，让人从“实用性”之中解放出来，让所思所想能够在现实之中有所依托、得以投射，则是思想之“理”。在这次展览里，我们试图通过将为人们所熟知的触觉、材质和视觉体验重新整理，从细腻到糙杂，从柔软到坚硬，去搭建一个“在场”与“不在场”的讨论，从而与观者展开富有趣味的对话。

展览里的椅子充满着以自然肌理与细腻纹路组成的奇特触感，素材与灵感从自然而来，在注入新的明白和感知后，又回到自然中去。“肌：静止的温度” 最新家具设计展将于7月11日在安云艺术设计中心开幕。此次展览是安云艺术设计中心举行的第二场家具设计展览，由在地文化、上上之居主办，安云艺术设计中心担任项目筹谋，Projject有时在意担任展览筹谋，在深圳CBD为民众出现家具设计的无界之美。- 8 -|| 安云最新群展「炙热元素」 ||时间：2020年7月11日-2020年10月11日票价：38元地址：深圳市福田区平安金融中心PAFC Mall 3楼 安云艺术设计中心本次群展以“炙热元素”为主题，共邀请 19 位艺术家及团队，共展示 95 件作品，通过 金属、玻璃、陶瓷、新媒体 等创作前言，探索并讨论“火”与“金属”、“陶瓷”、“玻璃”三种材质的创作与表达的命题，展现三种材质之于火中诠释的多样性及情感的复雑性。

吉光片羽 / 侯晓晖 / 2017-2019据策展人李荣蔚先容，人类文明从普罗米修斯偷取的火种开始，在火的运用中生长，周而复始，最后又带着以火为名的理性批判精神，探寻人类的起源与意义。当“火”以物质形式及理性精神进入艺术创作中，它是艺术家指间的制造技法，也是艺术家认知世界的辩证眷注。Gem / Ryan LaBar / 2019- 9 -|| 窗里窗外 梁思成林徽因特展 ||时间：2019年8月29日-2020年11月29日票价：早鸟票68元（原票价89元）地址：深圳市福田区福中路184号深圳市今世艺术与都会计划馆三楼A3展厅本次“窗里窗外——梁思成林徽因特展”以大量的艺术手稿、文献实物还原梁思成、林徽因精彩而跌宕的一生。

沉醉式的空间和展陈让观众在走希望厅的一刹那便转换了时空。展厅的入口设计一曲折的小巷，穿过小巷，即是一片宽阔的、水平如镜的水面，带来心灵的澄净与思考。

展陈以虚实为题，浮光为启，用最质朴的关系，通报文化的意义。用空间视觉的对比让观者屏去杂念，物我两忘。

在这里，人们将为林徽因早在少年时代就接触包罗修建学在内的西方文化而惊讶；为梁思成、林徽因两位前辈刚跨出校门不久就翻山越岭、不畏艰险地探寻中国古修建物而叹息；为其在流离失所之境仍就着油灯撰写英文版《中国修建史》而感动。1927年留学美国期间的林徽因（左下）梁思成（右下）和陈植（左上）梁思成和林徽因是我国现代良好学者伉俪，他们竭尽一生，把青春和生命献给了挚爱的中国修建和艺术事业。他们配合开创了中国古修建研究体系、开办了东北大学修建系和清华大学修建系，是中国修建史体系研究的思想先行者与奠基人。他们的研究结果对我国修建学的研究与传承发生了深远影响。

梁思成手绘《清式营造则例》插图本次展览中，梁思成与林徽因作为一代优秀知识分子的代表，“窗里”与“窗外”的数百幅人生影像见证着时光的流转；他们筚路蓝缕，以启山林，在修建、文学、工艺设计等领域夫唱妇随；他们承袭父辈梁启超、林长民等一代鸿儒的家学渊源，以及他们与周恩来、朱德、聂荣瑧、彭真等党和国向导人，与沈从文、金岳霖、徐志摩、傅斯年、费慰梅等众多师友诗文唱和、鸿书往返。观众快要距离浏览到梁林伉俪使用过的生活私物、亲手书写的信件手稿、亲人挚友间赠与的物件等，相识梁林两位先生的生活起居、学研实践和人际往来。尤其难过一见的林徽因的新婚妆奁皮箱也会来到深圳，面向民众展出。1928年3月，林徽因与梁思成在渥太华的中国驻加拿大总领事馆举行婚礼 此为林徽因穿着自己设计的完婚制服与展览还将放映《梁思成林徽因》专题短片，内含梁思成唯一有声影像，以许多鲜为人知的珍贵影像展现二人的艺术人生。

南 山 区 - 10 -|| 岩石的心 金俊杰个展 ||时间：2020年8月15日-2020年9月10日 天天10:00-22:00票价：免费地址：深圳市南山区深圳湾万象城B1·中国华润大厦艺术中心金俊杰个展“岩石的心”将于2020年8月1日在深圳湾万象城hiart sapce展出，这是金俊杰与hiart sapce第二次互助的个展。本次展览以“岩石的心”为主题，展出艺术家最新创作的32件作品。在这32件作品中，艺术家把他对生活和艺术的明白以抽象的形式体现出来，用奇特的笔法和形式创作具有小我私家显着特征的画面。

从社会、生活的角度出发，关注当下的时事，以艺术的形式引发对现实问题的思考，又联合了艺术家对艺术、宇宙、人类存在等问题的想象，借用抽象的抒情方式表达出来。生活在继续变化，艺术家的创作灵感就永不枯竭。展览将连续至9月10日，接待前来观展。

绘画151-星空,2019,布面丙烯,150×200cm热力争190608,2019,布面丙烯,150×200cm- 11 -|| 机械·人·艺术·时代 ||时间：2020年8月8日-2020年11月15日票价：全票30元，半票15元（逢周二免费，节沐日及特殊展览除外）地址：深圳市南山区华·美术馆参展艺术家：01小组（陈荣彬、梁链喜）迟世林、邓碧文、费俊、岑岭、林万山、吕连涛、孟松林、邱宇、苏永健、王成良、吴梦诗、徐戈、夏 国、许毅博、许仲敏、郑达、郑宏昌、周全胜、朱伊湄、张增增、张振、左暘由华·美术馆主办，策展人张海涛筹谋的“机械·人·艺术·时代”展览将于8月8日开始在华·美术馆举行预展，9月26日正式对外开放。预展期间，观众可通过扫描本民众号公布的二维码对展览举行预约观光。

华·美术馆首次以“机械人”作为展览主题，邀请23位（组）艺术家通过时代配景下对机械、机械生物与人之间的关系举行探讨和艺术化的出现，运用智能机械装置、交互影像装置等多种前言对艺术和科技的自我生存感悟，以及人类对未来新的想象与认知举行表达。“机械·人·艺术·时代”展览主题用距离号相隔，不仅直接表达了展览通过艺术想象人与机械之间关系的意图，更能开放地启发四个词组之间新的关系可能性。

机械是理性的产物，而艺术往往是感性的反映，两者关系既对立又存在某种关联，在数字时代来临的配景下，艺术家通过对机械人艺术语言的转换，催生出更多创新性的结果以及促进更多实验性的交流，也为观众提供更多思考和讨论的空间。预约观展Scan to book*本二维码为预约观光凭证，预约乐成后请定时到馆举行现场核销，逾时未核销预约将自动失效。

现场核销后需挂号及购票，购票后方可入场（非预约观众不行购票）- 12 -|| 恩佐·库奇与梁铨 ||时间：2019年7月18日-2020年10月10日票价：免费地址：深圳市南山区深圳湾1号广场南二期110号红树林画廊两位艺术家划分来自意大利和中国，以绘画作为小我私家表达方式糅合传统精神，将文化积淀以差别面目再次带入当下，在红树林画廊实现平行七十余年的一次交集。Gatte Scureggia (Fart-cat), 2012, oil on canvas, 210 x 185 cm 库奇多幅作品同时创作的方式，形成以艺术家为焦点的联系组合，在静止的画面上出现自由的动势，带来另一种与日常运行纪律差别的运动可能性。

超前卫运动跳脱艺术单向前进的生长趋势，再次以绘画的方式靠近人的精神内核，在不设限的时间领域里肆意穿梭，丰盛的文化积淀为创作提供更多养分，在画面上凝固成蕴含原始寓意的符号和形象。No Title, 2010, oil on canvas, 200 x 140 cm 油画与差别前言的联合，保留质料本质的魅力的同时富厚了原本的平面维度，库奇将自在之物经由庞大转化再现，融入日常细碎中真实的体验，形成强而有力的小我私家语言，图像自己的双重特质自有无限的叙述力，开放的视觉表达跨越语言的界限，使作品在与观众的交流中触发新的叙事。2019, graphite and ballpoint pen on paper with acetate and paper inserts, 31 x 22 cm梁铨将东方美学的写意表达，带入西方美学履历，水墨轻重有序的晕染，形的消融，化为画面上的“空”，真实被层层措置与堆叠的细节阐释，以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现，空缺孕育了无限。

早期的西方留学履历使他有意识地转向中国传统文化中挖掘价值，回归传统也回归自身，用与以往水墨宣纸作画差别的拼贴方式重塑传统质料的可能，并展开对“空”的哲学探索。表达上的让步和不明确指向，差池抗不强加的态度应对瞬息万变，细致入微的调治和理性的制约，使画面出现出自然的平静，以其最具代表性的水墨拼贴，铺开淡然悠远的禅意。江南丝竹，2017，色、墨、宣纸拼贴，162 x 123 cm x 2（双联）- 13 -|| 邹操 小我私家作品展 ||时间：2020年7月21日-2020年9月18日 周二到周五10:00-17:30票价：38元地址：深圳市南山区蛇口望海路1166号招商局广场38楼·artcloud艺术之心在今世艺术的大语境下，艺术家们都在用自己的艺术方式更好的诠释小我私家语言，怎样把中国传统文化和西方今世文化之间的相互转译是艺术家邹操一直在探索的维度。视觉的平面化、图像的符号化、审美的波普化是邹操作品的特点，艺术家个展“古今中外”展出了邹操 “一指云山”“旷世美人”俩个系列，其中“一指云山”系列又分为“一指云山——波普”、“一指云山——仿古山水”。

艺术家通过其艺术作品对传统怎样更好的融入今世文化艺术全球化做出了很好应对。“古今中外”展览打破时间、空间，文化的限定，以一个越发宏观的视角看世界。《 旷世美人--奥黛丽 · 赫本 》 / 2014,画布油彩、丙烯 / 180×180 cm “旷世美人”系列艺术家通过运用自己的指纹（私密符号）与民众形象（民众符号）举行叠加、并置，从而将自我的身份、意图，隐蔽在代表我们这个时代的权利和漂亮的偶像背后。而相同指纹与差别形象之间的重复建构不仅强化了自身艺术语言的独创性而且也表达了重复性所构筑的强鼎力大举量。

《 一指云山系列--波普 》/ 2007--2009,布面油彩、丙烯 / 100×100cm“一指云山”系列艺术家通过改变中国传统山水画的笔墨语言，以自己单一拇指的指纹拓印的方式创作的山水，一方面是带有不行作伪的小我私家印记和鲜明的小我私家化符号，同时又借助了西方今世艺术的视觉方式，将这种典型的传统山水符号举行了今世的文化转译。从而将古、今、中、外，这四种差别元素通过艺术家小我私家的指纹这一奇特符号，举行相互转译，并以此来探索了工具方差别历史、文化、艺术之间的碰撞、交流与转换，从而实现了探讨中国传统文化和西方今世文化之间的相互转译问题。这种转换关系，赋予了其作品全新的文化内在。

扫码购票- 14 -|| 2020BEJOINT插画嘉年华 ||时间：2020年8月07日-2020年10月08日 天天10:00-22:00票价：38元起地址：深圳市南山区万象天地诚品生活深圳4F诚品展演厅插画展览，色彩商店，照相打卡，互动游戏，限定福袋。扫码购票 宝 安 区 - 15 -|| 第七届(CIB7)全国插画双年展 ||时间：2020年8月22日-2020年10月25日票价：免费（24h免费开放）地址：深圳市宝安区深圳前海欢喜港湾·商业街区本届CIB7展览首次接纳主会场及多会场并行方式举行。展出作品来自CIB7两大奖项（CIB奖、主题奖）及三个特别奖（透纳奖、潘虎插画奖、人气插画奖）的金银铜奖、评委奖、优秀奖、入围奖。更多获奖作品请到现场寓目。

- 16 -|| 会展湾艺术计划 ||时间：2020年7月11日-2020年10月11日票价：免费地址：深圳市宝安区福园二路与凤塘大道交汇处南250米·会展湾水岸·水云间艺术中心都会社区如同容纳公共艺术的培育皿，作为所有人配合居住的家园，我们的感观、视觉、听觉都因都会社区的情况所共生变化。艺术与社区公共区域的关系不仅仅是审美探索，更为重要的是艺术与社区生活之间的相互渗透。上世纪90年月，苏珊·蕾西提出了 “新类型公共艺术”的观点。她认为艺术作品的组成不仅仅是纯粹视觉性的，而是源于一种内在的需求，由艺术家构想并和社区群众协力完成。

“新型公共艺术”所指代的艺术正在迅速生长的会展湾区域的语境下酝酿成新的语言。徐子薇在会展湾艺术计划中，我们特地选取了具有差别作品面目的艺术家及其作品在会展湾水岸·水云间艺术中心集中出现。他们的作品具有互动性、文化渗透性的特征。在公共运动部门，我们邀请来自具有计划、修建和艺术配景的专家学者展开都会与社区的主题对谈，聚焦会展湾区的未来生长可能性。

这些文化和艺术的碰撞，将在会展湾水岸·水云间艺术中心的现场组成新的张力关系。罗航作品- 17 -|| 2019-2020年度ARTCLOUD(中国)SAP艺术大奖特展 ||时间：2020年8月30日-2020年9月30日票价：免费（逢周六、日、一闭馆）地址：深圳市宝安区松福大道与107国道交汇处国际艺展中心·iADC设计博物馆四层首届2019/2020年度ARTCLOUD(中国)SAP艺术大奖，共征集了雕塑及装置类、绘画类、视频及短片类、摄影类740件，其中有效参评作品635件。评选出了2019/2020年度中国SAP艺术大奖的33个新锐艺术家以及137位入围艺术家们的作品。

受到各界人士的支持与关注，在2020年8月30日至2020年9月30日由ARTCLOUD提倡，在ARTCLOUD全球原创艺术中心举行艺术家联展“2019-2020年度ARTCLOUD(中国)SAP艺术大奖特展”。李琳琳：《遗忘之境》/ 2017参展作品《遗忘之境》运用了大量的旧玩具零件融入风物，把今世社会碎片化的体验投入自然的荒原，让一切回归真实。使得我们是否应该重新思考生活，遗忘酌热的当下，当世界变得越来越虚拟，触手可及的生活如此珍贵，哪怕它是那样的荒芜。李琳琳：《旧世界》/ 2017《旧世界》作品创作的起源来自欧洲多次的恐怖袭击事件。

作品中的钢琴代表了理性与稳定的社会结构，猴子代表人类的野性与破坏欲望。在当今这个动荡与不安的时代，暴力这种人类原始的天性体现的越来越显着。愤恨的情绪伸张在世界的每一个角落。

极右主义与排外思想在许多国家盛行起来。也许世界正处在一个拐点，旧世界就如同这架钢琴一像摇摇欲坠，人们正在恐惧中走向未来。通过43个艺术家的作品，我们发现了中国的青年艺术家们通过自身的努力影响着中国艺术现状，这有着重要的意义和深远的影响，青年艺术家的差别作品出现出缔造与艺术的多样性，让我们看待生活与人生提供了纷歧样的思考与视角。更多ARTCLOUD中国SAP艺术大奖2019-2020年度艺术家作品，请前往展览寓目。

广州市- 18 -|| 广州新展 I Flesh Party 其栖之肤黄泽坚个展 ||时间：2020年7月25日-2020年9月13日 天天11:00-20:00票价：55元（含饮品和皮肤扫描）地址：广州市越秀区东山口恤孤院路11号·NISISS PUBLIC SPACE作为2019年越众历史影像馆年度大展，越众历史影像馆策展团队对摄影家刘博智五十年来的影像结果首次做全面梳理，精选400余件作品。本次展览自2017年影像馆专家委员会年会提出至今，历时两年打磨，是影像馆“今世纪实摄影”系列的第二个摄影家个案研究收藏展。黄泽坚在社交软件的小我私家先容说：“我是一名艺术家，我用扫描仪扫描你的身体，然后用你的皮肤做一个雕塑装置。

我试图记载和视觉化生疏人身上的荷尔蒙。这是一种新的叙事。

”身体作为艺术形貌的工具、行为艺术的容器、不停被解构与重构的客体，是具有多重意义符号。人们对完美图像的迷恋和追求从未停止，一如艺术创作中对身体的探索和挑战也未曾止步。LPS在地公园将于2020年7月25日至9月13日出现艺术家黄泽坚在海内的首次个展《Flesh Party 其栖之肤》。

黄泽坚通过使用社交媒体邀请生疏人到场身体局部扫描举行创作，提供一个精神疗愈的空间，以探索身体隐私与公共的界限，通过艺术化处置惩罚和重组，庆祝个体身体的多样与奇特之美。长按识别二维码 点击关注 跳转购票链接- 19 -|| 沙龙·沙龙：1972－1982年以北京为视角的现代艺术实践侧影 ||时间：2020年8月30日-2020年9月24日票价：10元地址：广州市海珠区广州美术学院·美术馆2、3号厅参展艺术家：鲍昆（1953-）、曹达立（1934-）、陈晓南（1908-1993）、池小宁（1955-2007）、狄源沧（1926-2003）、冯国东（曾用名冯国栋，1948-2005）、冯玉琪（1930 -2012）、胡博（1935-2012）、黄锐（1952-）、黄新波（1916-1980）、康万华（1944-）、雷淑娟（1955-）、雷振华（1951-）、李汉仪（1932-2019）、李化吉（1931-）、李珊（1957-）、李晓斌（1955-）、李秀实（1933-）、廖慧兰（1938-）、林风眠（1900-1991）、林岗（1925-）、林延（1961-）、凌飞（1953-）、刘焕章（1930-）、刘其敏（1929 -2010）、刘仁毅（1938-）、刘盛夫（1923-2011）、刘香成（1951-）、马可鲁（1954-）、穆雷·勒纳（Murray Lerner，1927-）、潘行健（1940-）、厐壔（1934-）、秦玉芬（1954-）、任曙林（1954-）、王克平（1949-）、王苗（1951-）、王肇民（1908 -2003）、韦海（1952-）、闻丹青（1954-）、吴大羽（1903-1988）、闫振铎（1940-）、杨尧（1941-）、杨雨澍（1944-）、叶浅予（1907-1995）、尹国良（1931-）、袁加（1963-）、袁运甫（1933-2017）、张伟（1952-）、赵兽（1912-2003）、赵文量（1937-2019）、郑爽（1936-）、郑子燕（1951-）、钟蔚帆（1959-）、周迈由（1936-）、祝大年（1916-1995）、朱金石（1954-）、朱乃正（1935-2013）一般来说，习惯从“星星画会”开始考察中国今世艺术的缘起，但一些学者作出了另外的判断，将这种起源的探索追溯到更前，以及在一个更长的时段中来审视今世艺术的生长脉络。

刘鼎和卢迎华筹谋的“沙龙·沙龙”展便试图将考察时间往前推到“文革”中期，并通过对艺术界关于革命话语中的现实主义、艺术的形式和对个体的认识等等创作实践的考察，提供一定的依据，以及通过文献的辅助建构起某种艺术史的关系。某种意义上，这段历史是现代艺术实践自民国之后再次启动的一个侧面，而同时又是承接85'今世艺术实践的提前试探。原“沙龙·沙龙”的展览结构是以“北京”这个特殊的地缘作为考察视角，本次展览通过结构调整，加入部门广东艺术家的作品，也正因为广东同样属于开放的特殊地缘，由此形成南北在同时期艺术实践的比力。

这种比力更利便将广东的艺术放在全国的坐标系中举行考察，对广东的今世艺术来说，这段“暧昧”时期的艺术创作或曾发生过重要的作用。展览试图扩展关于中国今世艺术考察的区间，并引领观众进入这个区间的种种细节，相信这次试探性的回首，将带来研究上的新视角和独具匠心的观展体验。近些年来，北京中间美术馆对勾连中国现代与今世艺术生长线索以及“中国作为问题”的探讨作出了有效的推动。

而广州美术学院美术馆以本区域作为切入点，也在连续地推进20世纪中国艺术的个案和现象研究，并渐次扩及更广泛的地域和国际间的文化艺术关系探讨。此次互助即是基于相近的研究兴趣和目的的一次联动。- 20 -|| 樂樂 水禾田作品展 ||时间：2020年8月29日-2020年9月29日票价：10元地址：广州市海珠区江南大道中100号·中宽大厦1902前言虽然在水禾田（潘炯荣，又称阿水、水爷爷）先生的微信民众号上，自我先容只有寥寥几句话，他不想强调自己做过的事。但我认为，小我私家展览的其中一个目的就是让更多未认识或未熟悉水爷爷的人，越发相识他，于是，我送上他详细的小我私家履历和网上能找到的视频。

通过相识他几十年的履历，更有助于相识他的作品，相识此次“乐乐”水墨系列的由来。这次是新水墨画展，水爷爷的摄影家身份却是绕不开的。几十年游走于世界各地，出了近百本摄影集另有画册，做设计、写文章、拍纪录片，到场几百次展览，遇到种种各样的人，亲历种种各样的情况——富厚的人生履历造就了今日的水爷爷。生活朴实、为人低调、平和可亲、直言不讳，最热心的是做文化艺术推广和推动慈善事业。

今年的全球疫情，让水爷爷和水太太留在广州，他们没有闲着，天天在抖音“水禾田的艺术”和微信民众号“阿水的世界”公布视频与文章，是的，“每一天”都公布！水爷爷认为，生活到处都有艺术，从手工编织品到大自然的生物，只要有发现艺术的心，身边随处都是优美的事物。说水爷爷履历富厚，其实他为人很简朴，不难明白，为什么在今年，赋予这个笔下的戏剧人物以名字——“乐乐”，他不仅希望这小我私家物快乐，也希望看的人能快乐。水爷爷拍过看过黄梅戏、京剧、昆曲、川剧、梆子戏、粤剧、越剧等等，这次笔下的戏剧人物，他并未指定来自哪一个戏种，因为人生如戏，有时候走错一步，后面就会错得离谱，希望大家好好演绎这出人生之戏。

结业于平面设计专业，绘画其实更先于摄影泛起在水爷爷的艺术生涯中。在电脑普及前，他的设计以手绘为主。他为亦舒小说绘制了凌驾100本小说封面。

现在他的新水墨和丙烯绘画作品里，缔造了多位奇特的人物与动物形象：钟馗、家家、乐乐、善善和喜喜，另有山水景致等多个系列。一次个展，并不能完全出现水爷爷的绘画和摄影作品。我们准备了不少历年来水爷爷的出书物，包罗去年才出书的上下两集《水禾田的摄影》，这套书集结先容了水爷爷全部的摄影集并有摘录。要相识水爷爷的履历及为人，除了开幕和运动期间来面临面交流，还可以掀开书籍，细细品味他的视觉作品与文字叙述。

接待预留足够时间来浏览与阅读。不得不说的是，据不完全统计，水爷爷的摄影出书物中，有15%跟慈善事业有关。他的文章，字里行间也总是流露出悲天悯人的想法。

行善，不是一朝一夕的事情。水爷爷是一个好模范。

本次展览的部门所得将捐赠给广州利康中心的神经病康复者。画廊卖力人黄菲2020.8.17*本次展览部门门票及销售所得将捐赠给广州利康中心的神经病康复者。

**谢绝使用单反相机、微单相机等专业摄影器材在画廊內拍摄，如需互助请预先联系。***带小孩的家长请照顾好小朋侪，我们勉励言传身教形式的艺术教育，但严禁在画廊内奔跑和嬉戏及触摸艺术品。- 21 -|| 色彩几何之旅 ||卡奥斯狂想 西班牙艺术家奥田·圣·米格尔中国首展时间：2020年7月10日-2020年10月11日票价：35元起地址：广州K11购物艺术中心·四楼chi K11艺术空间+三楼艺术廊桥人如果不能找到一种真诚的属于自己的做事方式，生活可能会百无聊赖。

《卡奥斯之星》是奥田·圣米格尔的其中一件标志性作品，描绘的是一个彩色的差池称罗盘。它告诉世人：一小我私家身在那边、做什么并不重要，唯一重要的是在实现目的的历程中要有自己的指导尺度——而该作品中引导奥田·圣米格尔的“卡奥斯”正是招呼人们自由地走自己的路、享受历程并从中获得兴趣。

在本次个展中，艺术家将邀请观众在他以“卡奥斯”为主题的多彩宇宙中开启一场单程艺术之旅。我们生活在这个多元文化的世界中，这是一份自由与乐观的宣言。天堂的神秘骑士，木料合成瓷漆，200×200 cm，2017水滴旌旗，混淆材质，300×180 cm，2017比约克之花，木料合成瓷漆，130×130 cm，2020香港- 22 -|| 广州新展 I Flesh Party 其栖之肤 黄泽坚个展 ||时间：2020年8月15日-2020年10月11日票价：免费地址：中国香港荃灣白田壩街45號南豐紗廠·CHAT六廠紗廠坊CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館）將於2020年8月15日至2020年10月11日舉辦夏季展覽「盲棋——走入CHAT六廠藏品的分岔路」。

展覽將邀請參觀人士重新詮釋一系列以並置形態展示的CHAT六廠收藏藝術品及工廠舊物，其中包罗過去數年間CHAT六廠由籌備至正式開幕、與多位跨界藝術家互助的藝術作品；並列展示的則是南豐紡織的文化遺產，包罗機器、設備、圖紙、文件，以至當時工人遺留下來的私人物品等。舊物新象，勾連出各方之間或虛或實的互動，鋪陳出一場多變的棋局。- 23-|| “回忆刺穿心脏” 陈天灼最新个展 ||时间：2020年8月20日-2020年9月26日（周二至周六11:00-19:00）票价：免费地址：中国香港中环皇后大道中80号10楼·今世唐人艺术中心香港空间舞蹈、宗教仪式、演出、时尚、音乐、文本这些元素之间不存在藩篱。当这些元素为艺术家所用，组织成演出，建组成一种奇特的世界观时，陈天灼的作品一跃逾越了视觉艺术的领域，成就一种更多元全面的感官体验，达至艺术家所说的「精神行动主义」。

《回忆刺穿心脏-白石》,160 × 120 × 10 cm,密度板镌刻,喷漆,油画棒,2020陈天灼在作品中巧妙营造传统神话形象与今世文化的挪用并置，在追溯宗教带给人类的启示时，虚拟的数码技术又把我们的生活体验拉向了更前卫的先沿。艺术家所探索的肉身与灵魂、梦乡与真实的关系，就如同他那些具备泛灵主义气息的派对与作品一样，充斥着神秘、迷离又怪奇的气氛。《自在天肖像-Amelie》,160 × 107 × 5 cm,灯箱：入口灯箱布,铝板背板,2020作为年轻一代的艺术家，陈天灼游刃于装置、演出、录像、纸本绘画、摄影等纯艺术领域之中，以及需要他人或观众到场而建立的“事件”形式，如地下派对，舞台演出，或更准确建构的仪式般的现场，将现实转变升华为幻梦。

宗教（如释教、印度教、基督教、萨满教等）、亚文化（如邪典文化、Drag、Rave 等）、盛行文化（如卡通、嘻哈音乐、电子乐等）、舞蹈（如日本舞踏、Voguing）等元素和符号都被他融会领悟于作品当中，以期让观者/到场者在气氛陪衬之中逾越身体和精神的外貌情状，到达艺术家本人提到的“癫狂状态”。作品《下坠》，700 × 200 × 150 cm,黄铜,尼龙3D打印,2019,展出于个展“入迷”,木木美术馆,北京,2019–2020“回忆刺穿心脏”源自天灼在西藏庙里遇到一个小喇嘛，他和他买了几个护身符，小喇嘛的微信的名字叫这个，正晴天灼有一些绘画画的是他去西藏的一些回忆，哈哈，岂非另有比这更好的题目吗? 可怜的小喇嘛，受伤心灵，只要回忆，谁还不被刺穿心脏好频频。疯癫、狂热、荒唐，陈天灼如此形容自己的艺术。

度人逾越，引发狂热，险些成了陈天灼作品创作的诱因。正如炼金术师一样，他找寻在现实社会中存在的诱发因素，通过物质的升华来塑造一种真实存在的引人狂热的气氛。

无论是木雕装置、演出道具、或录像配景等，他习用跌宕诡艳的色彩，加之音乐层面的引发和感官互动来完成和升华作品。陈天灼在艺术目的性上的强势，使其越发自由地采撷和运用多元的流传前言，除雕塑、装置、绘画、录像之外，能够在盛行文化，诸如服装、音乐、派对、演出等形式当中往返转换或加以综合使用。

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