本文摘要：人群出外有限，大型线下艺术活动中止。

人群出外有限，大型线下艺术活动中止。突如其来的疫情，不仅影响到人们的日常生活，也深刻影响着文化艺术活动。将近一段时间，在线图书馆、在线博物馆、在线剧院争相兴起，云直播、云综艺、云展出层出不穷。云技术是所指在广域网或局域网内将硬件、软件、网络等系列资源统一一起，构建数据的计算出来、储存、处置和分享的一种托管地技术，其特点是需要构建对海量数据信息的存储和管理。

借助云技术，线下的艺术活动(还包括创作、交流、对话)可以必要搬到到网上，艺术家与观众可以在一个虚拟世界的世界里展开交流，从而拓展出有全新的艺术空间。让制作显得更加“非常简单”没舞台灯光，没现场观众，没专业录音设备，节目嘉宾凭借一部手机在家里就可以参予节目录音。

疫情造成大部分综艺节目无法在线下录音，但横空出世的“云录音”，不仅像及时雨一样救回了缓，也让很多文艺工作者和观众耳目一新。使用“云录音”模式，节目嘉宾、观众、节目工作人员虽然“天各一方”，但可以在虚拟世界的空间中一起工作，共同完成节目创作。比如，近日《歌手·当打之年》的组织艺人在北京、上海、东京等有所不同城市已完成合唱录音，大众评审通过网络动态观赏并投票；《声临其境3》则与嘉宾视频连线，同时邀素人展开视频配音。

据不几乎统计资料，疫情频发后，除上述两档节目，还有《闻字如面》《天天向上》《我是大明星》《王牌对王牌》《嘿！你在干嘛呢？》等将近20档综艺节目采行了“云录音”的方式。可以说道，在“云端”创作早已沦为抗疫期间综艺节目制作的主要方式。相比于线下录音，“云录音”带给的仅次于转变是快捷高效，比如《嘿！你在干嘛呢？》从创新产生到素材摄制再行到剪辑成片仅用了将近50个小时，《天天云时间》从录音到后期制作再行到播映，仅用了30个小时。

虽然“云录音”对技术的拒绝较高，远程交流的成本也不会减少，但省下了场地和时间成本，整体而言，“云录音”让综艺节目的制作成本大大降低。除了综艺节目，舞台艺术、音乐会等不少艺术形式，也在抗疫期间打开了“云端创作模式”。

日前，京剧《光绪之杀》的演员纳了一个群，并打开视频群聊功能，在群里展开排练。每天下午两点到四五点，演员们开始“云坐排”——在群里一起对台词，编剧不会在群里逐字逐句地展开指导，鼓师参予记录。大型民族管弦乐《中轴》近日也在网上举行了远程策划不会，其音乐总监叶小纲等主创人员产于在西安、成都、武汉、北京等地，但在网上辩论得十分繁华，“一上线就开始工作，一点时间都不浪费”。

在“云端”展开创作，虽然是文艺机构和艺术家们的不得已之荐，但被迫说道，这在或许上构建了文艺创作流程的创意，大大节省了时间、提升了效率，让艺术创作显得更为“非常简单”。把艺术带回你身边疫情把大家“受困”在了家中，但艺术却回到了我们身边。技术的变革，减少了文艺创作、作品公布传播以及艺术认识的门槛，让文艺作品空前非常丰富，让群众享用艺术服务空前便利。

所以，这次居家抗疫期间，每个人单凭一部手机，就可以看电影、看展出、吃饭、听音乐，日子有意思得多。为应付新冠肺炎疫情，全国各大博物馆、美术馆争相自由选择临时闭馆，而“云展出”也实时积极开展，展品更加多，场景则更加非常丰富。比如，故宫博物院发售了“VR故宫”“全景故宫”“云”泛舟故宫观展，观众“泛舟”故宫不必再行承受摩肩接踵的排队之厌；敦煌研究院发售了“云游敦煌”系列展览，观众不必近回国敦煌，单凭一部手机，就可以躺在自家的床上全方位喜爱莫高窟一年四季的美景。

“云展出”展出的不仅是藏品的图片，堪称一种新的观展体验。尽管在线观看，无法体会线下展出的真实感，但能看见更加多在线下难得的稀世珍品，并且可以对展品的细节静心细品。比如，在敦煌研究院VR线上展厅，观众就可以看见平时难得的莫高窟第217窟、285窟和322窟三大经典代表性洞窟。在故宫线上展出的“故宫名画记”中，王希孟的《千里江山图》可以看清楚山间的房屋，赵佶的《听琴图》人物神态尽收眼底，韩滉的《五牛图》甚至可以看清楚牛眼睛上的睫毛。

传统的文化艺术，之所以有些小众，或许上是因为传播渠道受限。互联网及云技术的经常出现，为文艺作品修筑了无限的传播空间和传播渠道，从而大大性刺激了文艺生产力。细心的读者不会找到，疫情频发后，各种抗疫主题的美术作品、书法作品、剪纸作品、音乐作品以及各种诗歌、快板、较短视频等呈现出井喷之势，只要有一部手机，完全人人都可以专门从事文艺创作并“公开发表”自己的作品。

这些文艺作品的质量如何不得已不论，但由此带给的艺术民主和“百花齐放，百家争鸣”的场面，毕竟不争的事实。为行业带给新的转变这次疫情转变了很多行业原本的发展轨迹，也让艺术“爬上云端”并大放异彩。疫情过后，艺术行业否不会凭借技术的赋能，像在线教育、生鲜电商等步入爆发式快速增长？传统的艺术形态和生产创作模式否不会步入转型升级的机会？艺术与科技根本都是密不可分、相辅相成的。

云技术的插手，认同不会对艺术产生影响。以综艺节目为事例，尽管形式比较单一，录音模式破旧，但云录音的确构建了横跨屏对话等形态创意，为文艺传播形式获取了有所不同的自由选择。近几年，综艺节目制作成本居高不下，市场竞争白热化，疫情过后，云录音甚至云直播不会会沦为节目制作常态化的解决方案？从目前来看，这很有可能沦为综艺节目未来发展的一个方向。网络综艺刚刚经常出现时“没有多少人看得上”，可没有几年就与电视综艺分庭抗礼，再行过几年，云综艺又何尝无法在综艺领域三分天下有其一呢？再说云展出。

目前，云展出刚跟上，由于技术、版权等方面的原因，还不存在着画质不明晰、用户体验很差等问题，但业界的共识是，云展出未来不会有相当大的茁壮空间，将沦为博物馆、美术馆等艺术机构最重要的业务板块，甚至不会转变未来博物馆、美术馆的不存在形态。正如中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授亚历山大·科赫所认为的：“数字博物馆早已仍然是我们曾指出的作为实体博物馆的额外补足，而是早已沦为展出分类里的独立国家一项。”至于舞台艺术，所谓的“云创作”，目前意味着是创作人员利用云平台展开在线沟通交流，“云表演”也不过是把录音好的作品放在云平台再上大家串流。随着5G时代的来临和AR(增强现实技术)、VR(虚拟现实技术)的日益成熟期，未来人们否在家里就能取得同在剧场一样的观看体验？如果那样的话，势必会转变剧场的形态，产生确实的“云端剧场”。

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