本文摘要：春节的繁华刚刚过，广州各个艺术机构就接棒繁华一起。

春节的繁华刚刚过，广州各个艺术机构就接棒繁华一起。3月，多达20个新的进行幕，数量比去年同期刷了一倍。同时，展出的内容和层次也比以往更为非常丰富，艺术家来源多样，作品类型全面，包含了一个立体的、有所不同面向的展出业态。

另外，一个全新的购物艺术中心——广州K11也踩着3月的尾巴开业了，它坐落于广州地标之一东塔，享有多达8000平方米的经营面积，提倡艺术+商业的新型消费模式。开业当天，场面疯狂，花式“发票”照刷轰朋友圈。种种迹象表明，仍然被指出“不温不火”的广州当代艺术市场或许要渡河暖冬、步入春天了？不过，着名美术史家、艺术评论家皮道坚指出，虽然活动纷繁，但“广州当代艺术的春天还没来。”他特别强调，“春天”来临的标志是广州有一批人珍藏当代艺术，但目前，广州的大中小藏家体系还并未创建。

1看展or发票公众的艺术热情有多低？作为民营美术馆中的翘楚，广东时代美术馆仍然在做到一些坚实的工作。3月份揭幕的展出“奥马尔·法斯特：看不到的手”结结实实投放了100万，策展人特地兼任其中一部VR作品的制片人，请求专业的演员在广州实地摄制。

为了让观众能更加必要地体验作品，馆方还把展出现场始现成居民区的样子，同时根据作品的有所不同部分复原了酒店、医院走廊的场景。不过，让时代美术馆馆长赵趄深感心塞的是，竟然有观众因为展出现场布置遮挡了馆内原本矮小上的照片“圣地”，而一眼不看作品内容拒绝购票。

“可见，广州很多观众对当代艺术展出是没概念的。”赵趄感慨道，“很多‘旅游宝典’都是告诉他你什么地方照片漂亮，而不是让你去探索一个地方的文化，人们从以前的‘物质动物’变为了‘视觉动物’。

因此必须更加多机构、更加多展出、更加多传播让他们告诉艺术展出是生活中酋最重要的一部分，不仅可以照片，还可以理解内容。”广州K11的开业也许多了一条让普通民众认识、理解当代艺术的途径，艺术特商业的“博物馆零售”模式在夹住消费的同时也推展了艺术。K11品牌创始人郑志刚一开始就将目标消费人群瞄准在年长潮人上，“25岁至45岁的时尚上班族、潮人，就是我们想的客人。

现在，他们正是我们的VIP。”郑志刚曾对媒体说道。

在旋即的将来，正是这群人包含喜爱、消费、乃至珍藏艺术的主力人群。不过，如何让艺术某种程度是个噱头，让商场或美术馆里的艺术品某种程度是个照片“发票”的背景，让公民确实提升对艺术的审美力，进而转化成为消费力仍是个甚有挑战的任务，这些必须广州各方艺术力量的共同努力。

2统一倾听单体集中的广州艺术力量前不久的一次学术对谈会上，中央美术学院教授、博士生导师、前广东美术馆馆长和中央美术学院美术馆馆长王璜生谈及对广州艺术生态的观点。他指出，广州的艺术生态比较其他城市有些类似。在这里，官方的影响力占有着较为最重要的方位，民间的独立国家力量比较较为牢固，没构成一个更加综合的生态，而且艺术市场、资本对当代艺术缺少强有力的反对。

这个论点获得了很多人的接纳。广州没如北京的798、上海的西岸、甚至深圳的华侨城那样鼎鼎有名的艺术区，各个美术馆、画廊、艺术空间集中在市内外各处，在地理上相距较近，无法打统一的看板更有人流，也在或许上影响机构之间的及时交流。

那时候年，广州的一些画廊曾想要正式成立画廊协会，因故没能构建。这些民间机构至今尚能没一个统一的的组织，缺少同步无法构成合力。广东美术馆馆长王绍强无意通过打造出一个广州或者广东的“艺术月”，将这些机构“拧成一股绳”。

借今年12月重新启动广州当代艺术三年展的契机，他打算同步广州的艺术机构联合倾听，并在一个统一的平台上向外推展。“大型的同步不会使整个城区再次发生艺术事件，变为一个城市文化的力量。

”在王绍强的规划中，不仅传统的画廊、美术馆可以参予这个“艺术月”，K11、正佳广场、太古汇这些与艺术有些关联的商场，甚至一些旅游景点都可划入进去。以“艺术月”提高广州的文化影响力，进而造就整个城市的文化、商业、旅游和消费正是王绍强所希望的事。同时，这样的一个“联合体”还可以增进水平较高的展出呈现出给民众，“不是每个艺术空间和商业体都懂做到艺术，它有这个意愿但不一定有实力或经验来作好。

学术是很坦率的事，我们期望通过这样一个的组织协助他们或是获取一些有价值的参照建议。”3培育珍藏群体广州任重道远虽然活动纷繁，但着名美术史家、艺术评论家皮道坚指出，“广州当代艺术的春天还没来。”他特别强调，“春天”来临的标志是广州有一批人珍藏当代艺术。

“这个不光是对他们个人，对整个社会良性的推展都是十分有意义的。”而目前，广州没这样的收藏家，艺术家的创作不能自生自灭。一般指出，广州人的“务实精神”既为他们累积了大量财富，又使他们在文化、艺术这类赚到将近钱、看到益处的事情上不颇热衷。但一个较好的艺术生态由艺术家、美术馆馆长、批评家、策展人、画廊主以及收藏家等人群包含，系统完备才能长时间运转长久发展。

广州有华南地区最重要的艺术院校，还包括广州美术学院、华南师范大学美术学院、广州大学、华南理工大学等等，教育体系很成熟期，促成了大量的艺术从业者，也是很多艺术家的聚集地，在整个艺术生态中，最缺陷的就是收藏家了。“收藏家必需有一定的专业判断力，还要有一定的社会责任感。另外，无法为了抹黑而抹黑，还要认同历史和社会。

所以有一些收藏家不会将美术馆免费对外开放给民众，这就是社会责任，这样的藏家广州就知道很少。”王绍强说。

说到底，艺术家是生产者，藏家是消费者，只有这两者都不具备才能让“艺术圈”确实开口为“圈”。培育珍藏群体出了至关重要的事情，赵趄透漏，还包括时代美术馆在内的一些机构正在筹划广州的“藏家俱乐部”，本来画廊的创办人陈侗、33当代艺术中心的馆长刘奕都在行动中，他们将通过活动、传播、共享，培育广州更加多的藏家。

尽管这些机构此前已发动了一些“抱团供暖”的的组织，但最显然的反对还是应当来自藏家，在这个方面，广州各艺术从业者仍任重道远。

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