本文摘要：钢琴苦练到什么程度可练巴赫十二平均律巴赫十二平均律是归属于钢琴中高级阶段的钢琴曲了，在考完9.10级之后可以必要的苦练一下始，只不过只要想练随时都可以制，但就是有些7.8级的琴友忍受没法巴赫的曲子，因为巴赫是古典乐，节知诏拒绝很多，而且巴赫的曲风也不为现在大多数琴友的口味风格，这个也要有9.10级较为有造诣的琴友讲了吧。

钢琴苦练到什么程度可练巴赫十二平均律巴赫十二平均律是归属于钢琴中高级阶段的钢琴曲了，在考完9.10级之后可以必要的苦练一下始，只不过只要想练随时都可以制，但就是有些7.8级的琴友忍受没法巴赫的曲子，因为巴赫是古典乐，节知诏拒绝很多，而且巴赫的曲风也不为现在大多数琴友的口味风格，这个也要有9.10级较为有造诣的琴友讲了吧。总之一是较为无以，而是道兴趣问题了。

望接纳~巴赫十二平均律十二平均律，是所指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分为十二等份，每一等份称作一个半音即小二度。一个大二度则是两等份。

　　 将一个八度分为12等份具有难以置信的一些恰巧。它的纯五度音程的两个音的频率比(即2的7/12次方)与1.5十分相似，人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差异。同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与4/3和5/4较为相似。

也就是说，“十二平均律”的几个主要e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333332643937的和弦音符，都跟大自然泛音序列中的几个音符相符合的，只有大于的差异，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中用于获取了必要条件，因为这些乐器是靠大自然泛音级(如前文所述，大自然泛音序列，其频率是基音频率的整数倍序列，成等差数列)来构成音阶的。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中获得普遍用于，因为只有“十二平均律”才能便利地展开谱号。　　 好象第一个准确地用于数学方法来计算出来“十二平均律”合音频率的人是我国明朝时期的一位姓朱的音乐家。

这也却是我国人民为世界音乐做出的巨大贡献之一吧。　　 调性（Tonality）非常简单的讲就是24个大小徵。然而这是如何产生的呢？首先我们应当对音阶要有所了解。

基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以理解，音符照著线与间的顺序排列，所获得的之后只有C,D,E,F,G,A,B 七个有所不同的音名。然而之前曾提及一般所用于的共计十二个有所不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距离并非都是半音。

以C大调为事例：C,D,E,F,G, A,B,C*的排序除E,F与B,C*之间是半音音程外，其余各音之间的音程都是全音。　　 大家要告诉古典音乐从巴洛克时期仍然到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐居多。

现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯拒绝接受调性音乐。而流行音乐堪称仍无法截然不同调性音乐的规范。为什麽不会这样呢？举例来说，一个人从家中过来，不论去多近的地方、或是要离开了多久，最后总应当再行返回家里。调性音乐中每个调子里最重要的乃是主音（tonic），乐曲一般来说由主音或主和弦开始，完结时又将返回主音或主和弦。

此种模式最重要的意义在於使音乐展开具备反感的方向感。　　 这种方向感的来源就在於音阶的排序上。

我们称之为二音符间的距离为音程，如果一个音阶里各音符间的音程完全相同，也就可以说道它们之间的距离是一样，没长幼之 分。如此之后缺少一种趋势，大自然也没展开的方向可言。因此我们可以理解大小 调中那二组半音音程方位的重要性。

以下将音阶中各音名称顺序所列：主音(tonic) 、上主音(supertonic)、中音(mediant)、辖下音(subdominant)、属音(dominant) 、下中音(submediant)、漏(leading tone)、八度音(octave)。　　 由此可知十二个音各自能沦为一个徵的主音，如此将获得十二个大调与十二个小 徵，总共乃是所称的二十四个大小徵。音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表相同音高的名称。

这些名称没统一，在各个国家是有所不同的。被普遍 使用的是：C D E F G A B。读法（Syllable names） 读法是指音阶上各音的名称。

一般来说用于1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其邻接二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余皆为全音。

大调的色彩更为明朗。小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"大自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较小徵黯淡，常用来传达悲伤、悲伤的情绪。

大自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。巴赫十二平均律48首中最杰出的5首是只不过都很好，每个人的感觉zhidao有可能也不一样，以下是我个人的感觉：Prelude & Fugue I in C major (BWV 846)Prelude And Fugue No. 20 In A Minor, BWV 865Prelude And Fugue No.10 In E Minor, BWV 879Prelude And Fugue No. 24 In B Minor, BWV 893Prelude & Fugue XIII in F sharp major (BWV 882)有所不同演奏家弹奏的效果有可能截然不同，引荐你席夫和内古尔德两个版本，席夫的大自然速度很合适前奏曲，而古尔德在赋格的弹奏下有怀意味著的优势，可以下来讲出，较为一下。

为什么巴赫十二平均律有些难额舒曼曾说道：「将『平均值律钢琴曲集』作为每日不可或缺的课业，你无以能沦为一位出众的音乐家。」事实上，许多最出色的音乐家都曾严肃研究这套曲集，莫扎特与贝多芬都曾亲笔抄录其中的一些赋格曲，萧邦在写出前奏曲之前也曾细心研究过这本曲集，大指挥家毕罗则将它们比喻为音乐上的「旧约圣经」，指出是键盘音乐中最重要的作品之一。巴哈的「平均值律」共计两卷，每一卷各有二十四首前奏曲与赋格，所以这套作品也被称作巴哈的「四十八首前奏曲与赋格」，各自具备独立国家的特性，分别以二十四个大小徵写。

在巴哈之前并非没有人写出过包括二十四个徵的曲集，Johan Kasper Fischer（1665-1746）曾以十九个有所不同的调，谱曲二十首前奏曲与赋格，1719年，Johann Mateheson也写出过还包括所有调性的数字低音练习曲集。但是，巴哈的「平均值律」毕竟第一部原始且具备全部调性的钢琴曲集。这套曲集的问世，不仅证实了权利调律法的可行性，使得各调性之间需要权利调回，并且在形式、风格上也变得多彩多样，第一卷中必要使用了巴哈的钢琴小曲集，而第二卷则包括了时期更加甚广的一些作品，其中甚至有一些相似初期奏鸣曲式的作品。巴哈的赋格曲文学创作手法，堪称超过了颠峰造极的境界。

许多钢琴家以这套钢琴曲集作636f7079e79fa5e9819331333363356634为每日练琴的课业，从其中锻炼技巧、训练音乐性、掌控音乐的奥妙。从留给的录音中，我们可以听到李希特（Sviatoslav Richter）速度稍慢、但是动态十足、充满著情感幅度的弹奏；还有匈牙利钢琴家席夫（Andras Schiff）晶莹剔透、一颗颗珍珠般音色的音符；以及杜蕾克（Rosalyn Tureck）生命力盎然的巴哈。

当然，还无法遗漏了顾尔德（Glenn Gould），这位特立独行、但是不免有令人拍案叫绝的演绎的钢琴怪杰，只是听音乐的时候，有可能要习惯拒绝接受听到唱片中他时时收到的低吟。如果音乐家要每日研究巴哈的「十二平均律」，那么作为一位爱乐者，每日倾听这套最出色的作品或许也不为过。

最近音响里每天完全敲的都是这套曲集，而且百听不厌。当唱片多到要苦恼今天该听得什么，甚至想不出什么合适现在的心情时，自由选择巴哈根本都会令人愧疚。

这阵子听得最少的是李希特版，巴哈的音乐在他手底下，除了结构与规律之外，一首首前奏曲与赋格都颜色独特了一起，在这原始的世界里，情感变得多么纯粹。关于巴赫十二平均律第一卷第16首网上老大你侦了一段整体的平均值律分析，期望有所协助。《平均值律钢琴曲集》一共两卷，各24首。第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。

在第一卷的扉页，巴赫作有这样的解释：“《平均值律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）用于一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa做成的前奏曲和赋格曲集。这不仅能给热心自学音乐的年轻人获取一个机会，也能使熟知此类技巧的人借此取得体验。”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。

这种曲体起源，有可能是权利的即兴部分与赋格曲部分所交错的多段体的托卡它。托卡它的创世纪者有可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放到中间的三段体。

后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端增大，把第二部e799bee5baa6e997aee7ad94e59b9ee7ad9431333332616365赋格曲不断扩大，最后把第三部删掉。把第一、第二部分离，就产生了前奏曲与赋格。

前奏曲原本是乐曲的即兴部分，并无确认形式，所以巴赫在这部作品中，彰显各种形态，约可分成3类：1.音形装饰化；2.旋律型，在和弦演奏之上，流动着动人的旋律；3.创意曲型，主题以对位方式运作。赋格曲形态也是千变万化，大体也可分成两类：1.稀释型，有较多次的主题引入，主题的反行或密切发展等用于较多的对位技法。2.弛缓型，与稀释型忽略，除呈示部，全部声部的发展都是绝无仅有。　　巴赫的这部《平均值律钢琴曲集》，以C大调开始，根据各音居多音的12种大调以及12种小调分别写前奏曲与赋格，按调性发展而排序。

在排序过程中，以微小的差异反映变化、反映调回的魁力。这些前奏曲与赋格，在主题上彼此并没必要的联系，它们靠调性与内在的思想感情融合在一起。巴赫在每一调性的展现出中，都充份扩展了该调性的音乐内涵，每一调性的展现出和调性间的关系，充满著手法上的变化，使人回味无穷。

这部平均值律当时用于的乐器，音乐史家们仍然争吵深感。有人指出是用击弦的古钢琴(Clavichord)，有人指出是用弦乐器的大键琴。持击弦古钢琴观点者指出，击弦古钢琴虽比大键琴音量小，键盘上音域也较宽，但能靠手指敲打不作力度渐强渐弱变化与圆润诏，巴赫当时因此而钟爱它，指出大键琴缺乏精神性。

而所持大键琴观点者则指出，当时，1719年，巴赫曾特地挑选出，高价为克膝宫廷买了一台大键琴，他所有的键盘音乐都是在这台他心爱的大键琴上创作的。不管如何，这里有一点可以确认：这部作品，巴赫所期望的是典雅如歌的奏法。《平均值律钢琴曲集》的每一大城还包括一个前奏曲和一个赋格曲，所以《平均值律钢琴曲集》也有叫做《四十八首前奏曲与赋格》的。

赋格艺术对一般作曲家来说，是一个难以逾越的障碍，然而在天才的巴赫手中，却可以写最极富情感最深刻印象动人的作品。他的赋格主题既有抒情性的、悲剧性的也有风俗性的、英雄性的，它们是当时德国人民精神面貌的体现，也是巴赫个人内心世界的辛酸。巴赫在赋格的创作中，将这一体裁发展到前所未有的高度，他充分发挥文学创作上的维度，只严苛遵循呈示部的原则，而在展开部或插部则灵活性地施展他的变化技能，他运用主题的技艺性处置（倒影、顺行、不断扩大、削减）作为跨越前后的线索，而在极富对比的答题和对题上展开丰富多彩的变化，并加到新的因素，使全曲超过高度的对比统一。

巴赫在赋格创作上又一超越前人的地方，是他的赋格反映了森严的逻辑性和平衡的结构感觉，这是因为在赋格大厦的底部有扎实的和声基础，和声在巴赫乐思的发展上和结构布局都与着极大的起到，因此，巴赫的赋格至今仍被视作曲式与和声结合的最低典范。从宏观上品味这两卷作品性格上的差异，我们甚至需要感受到巴赫生活上的沧桑与变迁：第一卷创作于1722年，巴赫37岁，那几年在克滕的宫廷里供职，奉命创作了许多非宗教音乐，前此旋即的1720年，巴赫的第一个妻子去世，翌年他与小17 岁的安娜·马格达莲娜结婚，写出第一卷时，巴赫必然还沉溺于婚后的喜乐之中。

第一卷里的巴赫很有生活情趣，其音乐使人疏远，更容易引起共鸣，每一大城那么独特而有特点，听得来引人入胜。第二卷里展现出的是另一个样子的巴赫，事隔十六年后，他早已渐渐南北老年，早已离开了克滕，在莱比锡古老而又阴郁的托马斯教堂供职，集中精力创作了无数宗教音乐清唱剧，第二卷里的巴赫凋亡且散发出伤感。第二卷也不像第一卷那样一气呵成，而是断断续续地写出了大约四年之幸。

意味着把每一卷第一首中的前奏曲拿出来较为，我们就能感受到这种差异。下卷的第一首(BWV846)是用C 大调写。它的前奏曲，也可以说道是整部钢琴曲集的序曲，用于的手法极为简洁，分解成和弦包含的典雅音型跨越全曲，像流水一般地流过着。

这里展出的是一个龙山、纯美、基督的世界。后来，19 世纪法国作曲家古诺（1818—1893）以此为基础，给它用上一个优雅而又优美的旋律，这就是知名的歌曲《圣母颂》，而此《前奏曲》就沦为《圣母颂》天衣无缝、交相辉映的演奏。

上卷第一首(BWV870)的前奏曲也是用C 大调写，情绪上却与下卷的那一首有天壤之别，音乐从持续主音上的倒数十六分音八字间隔三十二分音符开始，优雅、内敛，具备管风琴的效果，我们可以再会巴赫正在庄严肃穆的托马斯教堂里弹奏管风琴。只不过，在以缜密、理性闻名的巴赫《平均值律钢琴曲集》面前，任何文学性的阐释都是苍白愚蠢的，但是利用这两个性格迥异前奏曲，我们最少可以看见巴赫情绪上的变化，因为，任何艺术作品必然是疤上时代的印记的。我们再行来看其它两首作品。下卷的第三首(BWV848)有可能占到一个世界之最，它是用升C大调写的，这有可能是世界上最先用升C大调写的作品。

在巴赫之前，按纯律调音的古钢琴不能弹头少数几个徵，调性一多，音就不许了，所以多达三、四个调号的调性完全不必，何况还包括所有升号的升至C 大调！这个升至C大调“黑键”前奏曲，用3/8拍子写，前半部分要用了两种节奏型：一是倒数十六分音八字，一是四分音符与八分音符的长短融合，由两只手交错着弹奏，在对比的基础上流动不绝，充满着美好的光辉。而赋格曲则具备特伏特舞曲的风格，开朗且富裕青春气息。上卷的第四首(BWV873)，用升c小调写。前奏曲是9/8 拍子，这是一首感情至浅的三重唱，精美且富裕表情的装饰音、精妙处置的主题、深刻印象的表现力，使之沦为第二卷中最卓越的作品之一。

三声部的赋格曲类似于吉格舞曲的风格，流动、节奏轻快与内省的前奏曲构成对比。从第二十七小节开始，经常出现半音阶式的对位旋律，表情丰富。巴赫十二平均律钢琴第二首怎么弹奏？前奏曲 要把两个外声部弹头得引人注目百一些，内声部含蓄一些，在卡农的部分要一气呵成，中间不要有中断。

赋格 巴赫度的原稿上是没任何连线的，明确如何连线要看演奏者自己的解读。闻但是要严苛按照结尾主题经常出现的弹奏方式重现其他地方经常出现的主题，而且由于是三声部赋格，主题一定交通要道比其他两个声部更加引人注目一些，所有的巴赫作品中是没跳音的，内所有带上跳跃音符号的音全部都是断奏。

如果能做以上几点，第二条应容该就没什么大问题了。

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