本文摘要：书家通过文字形体，融汇自己心境和情趣而创构出有意象，这种意象如蜗牛触觉一般感应给万千赏析者。

书家通过文字形体，融汇自己心境和情趣而创构出有意象，这种意象如蜗牛触觉一般感应给万千赏析者。如果赏析者感同身受其形其情其理其趣，之后构成书家与赏析者审美“回响”。晋颜之推评论萧子云楷书“朝野翕然，以为楷式，画虎不成，多所伤败”，“微鸣”也；唐李世民评论王献之行书“观其字势疏瘦，如隆冬之枯树，录其笔踪约束，若严家之饿隶”，“异鸣”也；唐李白评论怀素草书“恍恍如言神鬼怒，时时不见龙蛇回头。左盘右蹙如怒电，状同楚汉相攻战”，“回响”也。

“回响”本质，就是书家与赏析者审美意味大致相同甚或与众不同无间，以致赏析者指出书家作品正是自己早已找寻而仍然没享有的心路风景。书家与赏析者必需享有联合的审美传统与道德规范。民族审美传统在“回响”构成中具有“压舱石”起到。

民族衍久、地理气候、文化风俗、生活习性相互作用，既构成民族之间差异性徽号，又构成本民族比较平稳一以贯之的独特基因。书法艺术说明了、诉说、发泄民族审美传统，最易被众多赏析群体拒绝接受与容纳，从而构成回响。汉张芝变革章草，脱掉其波磔隶意，将字字独立国家形迹发展为偏旁互相假冒、笔画连绵便利的草书。

此时朝廷危如累卵，行将政治宣传，儒家士族从确保道统抵达，张扬“尚用”“尚美”的艺术主张，很难与草书构成回响，书家赵壹在《非草书》中说道：“而今之学草书者，不思其简陋之旨，平以为杜崔之法，龟龙所见也。其摱挟拐杖挃，诘屈龙乙，不能俱也。”这正是道德规范在诱导着回响的构成。

至魏晋后，道德规范新的创建，因草书绽放书家神情之万千变化，流露出天地事物之百变异态，立刻获得众多书家抚掌回响。书家与赏析者必需享有大体的心灵舒缓和打破过程。世道发展，和平与战争、祥瑞与灾难、心地善良与残暴、幸福与困惑伴安稳，都给书家心灵打上深深烙印。

有的因春风得意而心旷神怡，有的因时欺命舛而心灰意冷，这种心灵变化都会在书法上有所崭露。一定程度上，从冲突、抗争、痛苦与丧生中涅槃之作品，更加能引发赏析者回响，因为这类作品具有书家更加优美的生命执着，更加深层社会、人生意义思维，更加相似审美之“开朗”境界。

宋苏东坡在入世担任上是个失败者，屡遭晦暗，一生没能展出与构建其政治志向，但他敢于打破，于困苦中省悟出有书法“书初有意于佳乃佳尔”的审美况味，他指出创作是自发性的、权利的、不听使唤的，既无法强制其雄浑，也无法命令其脱俗，只有在无意识下，嘴巴墨亲笔才能“贫变态于毫端，通情调于纸上”，至情至性才能获得最现实的流过。黄庭坚与苏东坡具有相近的人生学养与心灵幻变，两人不仅是政治同党、艺术同盟，也是心灵与众不同的挚友，所以苏东坡特别强调作书顺其天道，赞成矫揉造作，装腔作势，大自然引发黄庭坚反感回响，在《山谷题跋》中他得失苏东坡“东坡简札，字形湿润，无一点俗气，胸中有书数千卷，则书不病韵”。书家与赏析者必需享有相似的艺术体验和心理领悟。

书论上常讲“交错可象”“势来不能止，势去不能驭”“计白当黑”“同大自然之智有，非力运之能出”等，都归属于艺术体验与领悟的审美范畴。没这种体验和领悟，就无法提供深层审美理解，也就无法获得审美的实质回响。以“势”为事例，“势”作为书法创作“力”“气”的运动状态，既是运动结果也是运动过程，在书法审美中举足轻重。汉蔡邕明确提出“九势”之说道后，引发魏晋书家广泛回响，近乎云集而号召，成公绥《楷书体》、索靖《草书势》、卫恒《字势》、王羲之《用笔诗》、萧衍《草书状》等都据此铺张图形、浓墨重彩将“势”压低到前所未有的地位。

毕竟，随着人性张扬，人格品藻插手艺术，魏晋书家已充份体验到，书法不单要以字形体为基础，更要在骨势、意势、气势等神态上代价艰难希望，而“势”沦为形体与精神互为表里的最差总结。而与之忽略，宋朝因缺乏魏晋书家这种字形与神情的双重体验与领悟，而更加多集中于在以“禅宗”来安慰心灵，禅宗的“真为所指人心”“见性成佛”“平常心是道”所致了“逸”审美范畴的构成，同时理学并转央，特别强调关键在于自己，心态地以圣贤为榜样，以道德的实践中来完备自身之德行。这就要求“势”在宋代会获得普遍的对此与回响。

书家与赏析者必需享有相近的创作特点和风格执着。书家创作某种程度是将自己的情态转换成字形字貌，而且要通过风格和特点这个媒介，带着自己的意蕴、技巧和个性去影响、教化、诱导赏析者，以期取得尊重和认同。当然，赏析者回响也不一定对原先作品照本宣科、原汁原味加以怀念与兴会，回响本身归属于书法作品意象第二次建构，二次创作就不会经常出现变异或级差，但相近的创作特点与风格，不会使回响的波动程度显著增加。

作为皇家御用、清廷官用、贡士专用的馆阁体书法，精丽秀媚、工整娟秀的风格和平于是以均匀分布、不应规入矩的特点，并不被书法艺术所寄予厚望，清洪亮吉、周星莲、包世臣、康有为等颇多非议，广受征伐，但在同一风格相近的圈子中大自然不会引起共鸣，张照、汪由敦、刘墉、王文治等就极力效仿，推崇备至，本来馆阁体奇特整顿而没什么变化，光目呆板而没什么神采，他们却有意无意间缩放滑稽审美效果，不仅指出馆阁体点画素净、静雅稳重、雄浑扎实、骨力洞约、轻盈别致、含蓄简洁，更进一步本源馆阁体构成获益于史上楷书家欧阳询、虞世南、褚邃唐、柳公权等名家，这也解释，相近的书法特点与风格在介入着回响的客观与公正。

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